1. 시퀀서 만들기 + 카메라 추가

1-1. Level Sequence 에셋 만들기

Level Sequence는 '이 레벨에서 일어나는 시간 기반 이벤트의 묶음'입니다. 같은 레벨에서도 여러 컷을 독립적으로 저장하기 위해 별도 에셋입니다.

• 1. 에디터 하단 Content Browser에서 빈 공간 우클릭
• 2. 메뉴에서 Cinematics > Level Sequence 선택
• 3. 생성된 에셋 이름을 LS_Week09_Practice로 변경
• 4. 더블클릭하여 시퀀서 에디터 열기

1-2. 시퀀서 에디터 — 4개 영역

역할을 한 줄로 — 트랙은 '무엇을', 타임라인은 '언제'입니다.

1-3. 시퀀스 길이 설정 — 15초 = 450프레임

프레임레이트는 1초당 프레임 개수입니다. 우리는 30fps로 갑니다. 30fps에서 450프레임 = 15초입니다.

• 1. 시퀀서 에디터 우측 상단 End 박스에 450 입력
• 2. View Range도 같이 0~450으로 통일

1-4. 시네 카메라를 시퀀서에 추가

Track(트랙)은 특정 액터/속성을 시간에 따라 제어하는 줄입니다. 1교시에 만든 Cine Camera Actor를 트랙으로 등록해야 시간축에서 다룰 수 있습니다.

• 1. Outliner에서 CineCameraActor 선택
• 2. 시퀀서 에디터 좌측 상단 + Track 버튼 클릭
• 3. Actor To Sequencer > Add 'CineCameraActor' 선택

트랙 옆 ▶ 클릭으로 펼치면:

1-5. 시퀀서 카메라 시점 켜기

• 1. 시퀀서 트랙의 CineCameraActor 줄 옆 카메라 아이콘 클릭
• 2. 뷰포트가 카메라 시점으로 잠김

이 아이콘은 '관객이 보게 될 화면을 뷰포트로 잠그는' 버튼입니다. 작업 중에는 거의 항상 켜둡니다.

2. 카메라 무빙 6종 — 시퀀서로 직접 만들기

여기가 오늘의 핵심입니다. 7주차에 카메라 무빙 6종을 그림으로 배웠습니다. 시퀀서의 트랜스폼 키프레임만으로 6종 중 5종이 다 만들어집니다. 나머지 1종(Zoom)은 Focal Length 키프레임으로.

2-1. 트랙 / 채널 / 키 계층

트랙은 줄, 채널은 항목, 키는 다이아몬드 하나입니다. 키프레임이라고 부르는 게 정확히는 이 다이아몬드입니다.

2-2. 키프레임 추가 방법

2-3. 7주차 6종 무빙 → 시퀀서 매핑

각 무빙마다 키프레임 두 개씩만 박으면 됩니다. 공통 패턴은 동일합니다:

함께 실습 절차 — 6종 무빙

각 무빙을 만들기 전에 매번 시퀀서 카메라 아이콘이 켜져있는지 확인하세요.

1. Pan — 좌우 회전

카메라는 같은 자리에 두고, 시선만 좌→우로 돌립니다.

• 1. 플레이헤드를 0프레임으로 이동
• 2. 뷰포트(파일럿 모드)에서 카메라가 좌측을 향하도록 회전
• 3. CineCameraActor 트랙의 Transform 옆 + 버튼 → 시작 키
• 4. 플레이헤드를 450프레임으로
• 5. 카메라가 우측을 향하도록 회전 (위치는 그대로, Yaw만 변경)
• 6. + 버튼 → 끝 키
• 7. 재생 → 카메라가 같은 자리에서 좌→우로 부드럽게 회전

2. Tilt — 상하 회전

카메라는 같은 자리, 시선만 아래→위로 돌립니다.

• 1. 플레이헤드 0프레임 → 카메라가 아래를 향하도록 회전 → + 버튼
• 2. 플레이헤드 450프레임 → 카메라가 위를 향하도록 회전 → + 버튼
• 3. 재생 → 시선이 땅에서 하늘로 천천히 올라감

3. Dolly — 카메라 앞뒤 이동

카메라가 피사체에 다가가거나 멀어집니다. 이전 키프레임을 모두 삭제하거나(우클릭 → Delete) 새 시퀀스를 만들어 시작합니다.

• 1. 플레이헤드 0프레임 → 카메라를 핵심 액터에서 멀리 → + 버튼
• 2. 플레이헤드 450프레임 → 카메라를 핵심 액터에 가까이 → + 버튼
• 3. 재생 → 카메라가 피사체에 다가감 (Dolly In)

4. Track — 카메라 좌우 이동

카메라가 피사체와 평행하게 옆으로 따라갑니다.

• 1. 플레이헤드 0프레임 → 카메라를 피사체 좌측에 배치 → + 버튼
• 2. 플레이헤드 450프레임 → 카메라를 피사체 우측으로 평행 이동 → + 버튼
• 3. 재생 → 카메라가 옆으로 흐르면서 피사체를 훑음

5. Crane — 카메라 상하 이동

카메라가 위로 올라가거나 아래로 내려옵니다.

• 1. 플레이헤드 0프레임 → 카메라를 낮은 위치에 배치 → + 버튼
• 2. 플레이헤드 450프레임 → 카메라를 높이 들어올림 (Location.Z만 변경) → + 버튼
• 3. 재생 → 카메라가 부드럽게 상승

6. Zoom — Focal Length 변경

이건 트랜스폼 키프레임이 아니라 Focal Length 키프레임으로 만듭니다. 카메라는 움직이지 않고 렌즈만 조절합니다.

• 1. 기존 Transform 키 삭제 (카메라는 한 자리에 고정)
• 2. CineCameraComponent 트랙 ▶ 펼치기
• 3. Current Focal Length 트랙 찾기 (없으면 +Track > Camera > Current Focal Length)
• 4. 플레이헤드 0프레임 → Focal Length 24mm → + 버튼
• 5. 플레이헤드 450프레임 → Focal Length 85mm로 변경 → + 버튼
• 6. 재생 → 화각이 좁아지면서 줌 인 효과

2-4. 6종 정리

3. 인터폴레이션 — 키프레임 잇기

키프레임 두 개 사이를 어떻게 잇느냐 — 그게 인터폴레이션입니다.

그래프로 표현하면 — 가로축은 시간, 세로축은 값, 선의 기울기는 속도입니다.

인터폴레이션 변경 방법

키프레임 위에서 우클릭하면 인터폴레이션 메뉴가 나옵니다.

• 1. 시퀀서에서 추가된 키프레임 위에 마우스 우클릭
• 2. 메뉴에서 Cubic / Linear / Constant 중 선택

Linear vs Cubic 직접 비교

방금 만든 6종 무빙 중 하나를 골라 비교합니다.

• 1. 키프레임 두 개를 우클릭 → Linear로 변경
• 2. 재생 → 카메라가 일정 속도로 움직이고 시작/끝에서 갑자기 멈춤. 어색함.
• 3. 다시 우클릭 → Cubic으로 복원
• 4. 재생 → 부드러운 가속/감속

4. 영화적 응용 — Aperture / Rack Focus / Dolly Zoom

지금까지 트랜스폼 + Focal Length 키프레임으로 6종 무빙을 만들었습니다. 이제 카메라 파라미터(Aperture, Focus Distance)도 시간에 따라 변할 수 있다는 걸 활용한 응용 효과 3가지를 만듭니다.

4-1. Aperture 변화 — 심도가 점차 얕아짐

Aperture를 시간에 따라 바꾸면 심도가 변합니다. 시작은 모든 게 선명한 다큐멘터리 룩(f/22), 끝은 인물 클로즈업 룩(f/1.4)으로 만들어봅니다.

• 1. CineCameraComponent 트랙에서 Current Aperture 트랙 펼침 (없으면 +Track 추가)
• 2. 플레이헤드 0프레임 → Aperture 22 → + 버튼
• 3. 플레이헤드 450프레임 → Aperture 1.4 → + 버튼
• 4. 재생 → 화면 전체 선명함 → 배경 흐려짐

4-2. Rack Focus — 한 피사체에서 다른 피사체로 초점 이동

영화에서 두 인물 대화 장면에서 초점이 한 사람에서 다른 사람으로 부드럽게 넘어가는 효과입니다.

준비: 본인 레벨에 카메라에서 가까운 액터(약 200cm)와 먼 액터(약 800cm)가 있어야 합니다. 없으면 메가스캔 식물/바위 두 개를 빠르게 배치하세요. (단위 cm — 200cm가 2m)

Rack Focus 키프레임 절차:

• 1. CineCameraComponent 트랙에서 Manual Focus Distance 트랙을 찾으세요
• 2. Focus Method가 Manual인지 확인 (Tracking 상태면 Manual로)
• 3. Aperture를 f/2.0으로 (심도 얕게)
• 4. 플레이헤드 0프레임 → Manual Focus Distance 200 → + 버튼
• 5. 플레이헤드 450프레임 → Manual Focus Distance 800 → + 버튼
• 6. 재생 → 초점이 가까운 액터에서 먼 액터로 부드럽게 이동

4-3. Dolly Zoom — Dolly + Zoom 동시

실제 영화적인 효과입니다. 히치콕이 〈현기증〉에서 처음 쓴 효과. 2번 섹션에서 만든 Dolly와 Zoom을 동시에 거는 것입니다.

핵심 원리:

카메라가 멀어지면 피사체가 작아 보입니다. 그런데 동시에 Focal Length를 늘리면(망원으로) 피사체가 다시 커집니다. 이 두 효과가 상쇄돼서 피사체 크기는 거의 그대로 유지됩니다. 그런데 배경의 원근감은 동시에 변합니다 — 망원이라 배경이 가까이 압축되니까 배경만 늘어나는 효과가 보입니다.

Dolly Zoom 키프레임 절차:

• 1. 기존 키프레임 모두 삭제하고 새로 시작
• 2. Transform 키프레임 (Dolly Out):
• 0프레임 → 카메라가 핵심 액터에 가까이 → + 버튼
• 450프레임 → 카메라를 멀리 빼기 → + 버튼
• 3. Focal Length 키프레임 (Zoom In):
• 0프레임 → Focal Length 24mm → + 버튼
• 450프레임 → Focal Length 85mm → + 버튼
• 4. 재생 → 피사체는 거의 같은 크기인데 배경이 점점 늘어나는 기괴한 효과

한 번에 정확히 맞지 않아도 정상인 이유 — 피사체 거리, 카메라 방향, Focal Length, 프레이밍 중심 4가지가 동시에 맞아야 해서 반복 보정이 필요합니다. 3교시 실습에서 다시 만들 거니까 지금은 효과를 체감하는 게 목표입니다.

3교시 예고

3교시 미션 — 본인이 6주차에 만든 레벨에서, 시네 카메라로 15초짜리 Dolly Zoom 단일 샷 만들기. 즉 6종 무빙 중 Dolly + Zoom 조합.

3교시 완성 기준:

1. Cine Camera 4대 파라미터 중 최소 3개를 의도적으로 사용 (Filmback 포함)
2. 트랜스폼 키프레임 + Focal Length 키프레임 양쪽 사용
3. 길이 10–20초