Kim Jungho Game Engine II

Game Engine II · Week 09

9주차 1교시 — 시네 카메라의 영화 언어

Cine Camera Actor의 Filmback, Focal Length, Aperture, Focus Distance를 영화적 연출 언어로 이해하고 조작합니다.

Period 01 Cine Camera Sequencer

9주차 1교시 — 시네 카메라의 영화 언어 (학생용)

관련 문서

관계문서
강의 계획서강의계획서: Game Engine II
강의 아웃라인9주차 아웃라인: 시퀀서 기초

학습 목표
  1. 일반 Camera Actor와 Cine Camera Actor의 차이를 이해할 수 있다
  2. Cine Camera의 4대 파라미터(Filmback, Focal Length, Aperture, Focus Distance)를 직접 조작할 수 있다
  3. 같은 씬에서도 카메라 파라미터에 따라 영화적 룩이 어떻게 달라지는지 체감할 수 있다

영화 한 장면을 떠올려보면, 광각으로 찍은 풍경 샷과 망원으로 찍은 인물 클로즈업은 완전히 다른 느낌을 줍니다. 색감이나 분위기 이전에 카메라가 어떻게 세팅됐는가가 가장 큰 차이를 만들어냅니다.

5주차에 라이팅을 배울 때 간단히 만진 Camera Actor는 게임용 카메라입니다. 시점만 옮기는 용도라 영화에는 부족합니다. 오늘부터 6주차에 만든 본인 레벨을 실제 영화처럼 보이게 만드는 첫 단계로 시네 카메라(Cine Camera)를 배웁니다.

렌즈 선택 = 연출 선택

렌즈를 고른다는 건 "정교하게 찍자"가 아니라 관객이 무엇을 보게 할지 정한다는 의미입니다. 라이팅이 밝기로 시선을 유도한다면, 카메라는 프레이밍·심도·초점으로 시선을 유도합니다.


오늘 배울 4가지 — 한눈에 매핑

00_four-params-mapping
파라미터한 줄 역할
Filmback프레임의 그릇 — 화면 비율과 센서 크기
Focal Length보는 범위 — 화각 (얼마나 넓게/좁게)
Aperture흐림의 강도 — 심도(배경이 얼마나 흐려지는가)
Focus Distance선명한 위치 — 어느 거리의 피사체에 초점이 맞는가

이 4개를 하나씩 직접 만져봅니다. 2교시에는 시간축에 키프레임으로 올리고, 3교시에는 본인 레벨에서 시네마틱 한 컷을 완성합니다.


1. 레벨 준비 + 두 카메라 비교

본인 6주차 레벨 열기

오늘 실습은 본인이 6주차에 만든 레벨에서 진행합니다.

  • 1. 에디터 좌측 상단 File > Open Level 클릭
  • 2. 본인 6주차 레벨 선택
  • 3. 뷰포트에 환경이 보이는지 확인
단조로운 레벨 보강

6주차 레벨이 없거나 지나치게 단조로운 경우 메가스캔 에셋 한두 개를 임의로 배치해서 깊이감 있는 씬을 만들어두세요. 평지에서는 시네 카메라 효과가 잘 보이지 않습니다.


Camera Actor 배치 — 비교 대상

먼저 일반 Camera Actor를 하나 넣습니다. 게임플레이용 기본 카메라입니다.

  • 1. Place Actors 패널 열기 (단축키 Shift+1 또는 Window > Place Actors)
  • 2. 좌측 카테고리에서 Cinematic 클릭
  • 3. Camera Actor를 뷰포트로 드래그
  • 4. 카메라 액터를 선택한 상태로 에디터 우측 Details 패널 확인

Details 패널 옵션이 적습니다. FOV(시야각), Aspect Ratio(화면비) 정도가 전부입니다. 게임에서 캐릭터 시점이나 빠른 디버그용입니다.


Cine Camera Actor 배치 — 실제 주인공

같은 자리에 Cine Camera Actor를 넣습니다. 실제 영화 카메라처럼 렌즈, 센서, 초점, 조리개를 다루는 카메라입니다.

  • 1. Place Actors 검색창에 "cine" 타이핑
  • 2. Cine Camera Actor를 뷰포트로 드래그
  • 3. 일반 Camera Actor 근처에 배치
  • 4. Cine Camera Actor 선택 후 Details 패널 확인

Details 패널에 Filmback, Lens, Focus Settings 등 섹션이 훨씬 많습니다. 옵션이 많아 부담스러울 수 있지만 4개만 알면 충분합니다.

오늘 다루는 범위

오늘은 노출이나 색, 후처리는 다루지 않습니다. 렌즈 언어만 먼저 익힙니다.

항목Camera ActorCine Camera Actor
용도게임플레이용 / 빠른 테스트영화/시네마틱
주요 속성FOV(시야각), Aspect RatioFilmback, Focal Length, Aperture, Focus Distance
심도(DoF)별도 설정 필요기본 지원, 물리 기반
현실 카메라 대응없음실제 영화 카메라와 동일한 파라미터
사용 맥락게임 캐릭터 시점, 디버그 뷰시퀀서 컷 작업의 기본

9주차부터 시퀀서 카메라 작업에서는 Cine Camera Actor를 기본으로 사용합니다. 일반 Camera Actor는 오늘 비교용으로만 간단히 봤습니다.


카메라 시점 미리보기 — Pilot 모드

지금 뷰포트는 일반 시점입니다. 시네 카메라가 무엇을 보고 있는지 확인하려면 파일럿 모드로 들어가야 합니다. 뷰포트를 카메라의 눈으로 직접 조종하는 상태입니다.

방법 1 (가장 쉬움):

  • 1. Outliner(에디터 우상단)에서 CineCameraActor 우클릭
  • 2. Pilot 'CineCameraActor' 클릭
  • 3. 뷰포트가 카메라 시점으로 전환됨

방법 2 (단축키): 시네 카메라 선택 후 Ctrl + Shift + P

해제: 뷰포트 좌상단 Stop Piloting 버튼 또는 다시 Ctrl + Shift + P

파일럿 모드에서 마우스 우클릭 + WASD로 시점을 움직이면 그게 카메라 위치/회전이 됩니다.


2. Filmback — 화면비 결정

Filmback은 카메라 센서 크기입니다. 화면비와 시야각이 여기서 결정됩니다. 비유하자면 카메라의 창문 크기와 모양입니다.

함께 실습 절차 — Filmback 5단계

작업 1 — Filmback 위치 찾기

  • 1. Outliner에서 CineCameraActor 선택
  • 2. Details 패널 검색창에 "filmback" 타이핑

Filmback 섹션이 나타납니다. 검색을 안 사용하면 위에서 스크롤하며 Camera Settings > Filmback을 찾습니다.

작업 2 — 35mm Academy 보기

  • 1. Filmback 드롭다운 클릭
  • 2. 35mm Academy (1.375 : 1) 선택

뷰포트 화면비가 1.375:1이 됩니다. 클래식 영화 비율로, 정사각형에 가까운 프레임입니다.

작업 3 — 16:9 DSLR로 변경

  • 1. Filmback 드롭다운 → 16:9 DSLR (1.778 : 1) 선택

화면이 가로로 더 길어집니다. 유튜브, TV, 일반 디지털 영상의 표준 비율입니다.

작업 4 — IMAX로 변경

  • 1. Filmback 드롭다운 → IMAX (1.43 : 1) 선택

다시 정사각형에 가까운 큰 프레임으로 바뀝니다. 〈덩케르크〉, 〈오펜하이머〉가 이 비율입니다.

35mm Academy / 16:9 DSLR / IMAX — 같은 씬, 다른 화면비
35mm Academy / 16:9 DSLR / IMAX — 같은 씬, 다른 화면비

작업 5 — 우리 수업용으로 통일

  • 1. Filmback 드롭다운 → 35mm Academy 다시 선택
한 번 정하면 안 바꾸기

우리 수업 내내 35mm Academy로 갑니다. 한번 정하면 바꾸지 않는 게 좋습니다. 화면비가 바뀌면 구도를 다시 잡아야 하기 때문입니다.


Filmback 정리

프리셋화면비실무 감각
35mm Academy1.375 : 1클래식 영화 프레임. 우리 수업 기본값
16:9 DSLR1.778 : 1유튜브, TV, 일반 디지털 영상
IMAX1.43 : 1웅장한 대형 스크린, 〈덩케르크〉, 〈오펜하이머〉
속성기본값설명조절 팁
Filmback35mm Academy프리셋 선택우리 수업은 35mm Academy 통일
Sensor Width24.89 mm가로 센서 크기프리셋 사용하면 자동
Sensor Height18.67 mm세로 센서 크기프리셋 사용하면 자동
Sensor Aspect Ratio1.375Width ÷ Height로 자동 계산표시용
화면비 vs 해상도 — 혼동하지 마세요

16:9는 모양 비율이고, 1920×1080은 픽셀 수(해상도)입니다. 같은 16:9도 Full HD(1920×1080)일 수도 있고 4K(3840×2160)일 수도 있습니다.

Filmback을 바꾸면 렌즈도 바뀐 건가요?

아닙니다. 렌즈는 그대로고, 센서가 받아들이는 영역이 달라져서 보이는 범위가 변하는 것입니다.

흔한 문제
증상원인해결
Filmback 드롭다운이 보이지 않음Camera Actor를 선택했음Outliner에서 CineCameraActor 다시 선택
화면비가 안 바뀜파일럿 모드 꺼짐Outliner에서 CineCameraActor 우클릭 → Pilot
검색해도 Filmback이 안 나옴검색 오타 또는 액터 미선택"filmback" 정확히 타이핑, 액터 재선택

3. Focal Length — 화각

Focal Length는 화각, '얼마나 좁게 보느냐'입니다. 줌과 비슷한 개념인데, 정확히는 렌즈의 화각을 정하는 값입니다. 시네 카메라에서 슬라이더를 움직이는 건 렌즈를 갈아끼는 것과 비슷합니다.

함께 실습 절차 — Focal Length 6단계

작업 1 — Focal Length 위치 찾기

  • 1. Details 패널 검색창에 "focal" 타이핑
  • 2. Current Camera Settings > Lens Settings > Current Focal Length 슬라이더가 나타남

검색을 안 사용하면 Lens Settings 섹션을 펼칩니다.

작업 2 — 24mm (광각) 입력

  • 1. Current Focal Length 입력 칸에 24 입력

뷰포트가 넓게 보입니다. 광각이라 공간감이 큽니다. 풍경, 군중, 광활한 장면에 어울립니다.

작업 3 — 50mm (표준) 변경

  • 1. Current Focal Length를 50으로 변경

화각이 좁아지고 사람 눈과 비슷한 자연스러운 시야가 됩니다. 일반 대화 컷에 어울립니다.

작업 4 — 85mm (망원) 변경

  • 1. Current Focal Length를 85로 변경

화면이 더 좁아지고 피사체가 압축돼 보입니다. 인물 클로즈업에 어울립니다.

같은 피사체 크기에서도 초점거리가 길어질수록 시야각은 좁아지고 배경은 가까워 보입니다.
같은 피사체 크기에서도 초점거리가 길어질수록 시야각은 좁아지고 배경은 가까워 보입니다.

작업 5 — 광각 왜곡 체험

  • 1. Current Focal Length를 다시 24
  • 2. 카메라를 핵심 액터(인물 또는 핵심 오브젝트)에 가까이 이동해서 화면을 채움

가까운 부위(코, 이마, 표면)가 과장돼 어색하게 부풀어 보입니다. 이게 광각 왜곡(Wide-angle distortion)입니다.

작업 6 — 원근 압축 체험

  • 1. Current Focal Length를 85로 변경
  • 2. 카메라를 뒤로 빼서 같은 액터를 멀리서 잡음

피사체가 자연스럽고 배경이 인물 가까이 압축돼 보입니다. 이게 원근 압축(Perspective compression)입니다. 영화 인물 클로즈업이 거의 다 85mm 이상인 이유입니다.


Focal Length 정리

화각Focal Length느낌권장 사용 컷
광각14–28mm넓음, 공간감, 왜곡공간 소개, 액션 동선, 풍경
표준35–50mm사람 눈과 유사자연스러운 대화, 일반 컷
망원70–135mm좁음, 압축감인물 클로즈업, 감정 표현
초망원200mm+매우 좁음, 평면적멀리 있는 피사체, 압축 미학
속성기본값설명조절 팁
Current Focal Length35.0 mm화각 결정풍경: 24, 표준: 50, 인물: 85+
Min Focal Length4.0 mm슬라이더 최소값보통 안 건드림
Max Focal Length1000.0 mm슬라이더 최대값보통 안 건드림
Lens PresetUniversal Zoom슬라이더 범위 결정Universal Zoom 그대로
인스타 셀카 비유

광각으로 찍으면 코가 커 보이고, 망원으로 찍으면 얼굴이 정교하게 나옵니다. 같은 원리입니다. 멀리서 찍으니까 가까운 부위가 덜 과장되는 것입니다.

카메라 이동 vs 렌즈 변경

카메라 가까이 가는 것과 망원으로 당기는 것은 다릅니다. 가까이 가면 원근감이 변하고, 망원은 화각만 좁아집니다. 이건 3교시 Dolly Zoom에서 다시 만납니다.

흔한 문제
증상원인해결
슬라이더가 움직이지 않임값 직접 입력 필요슬라이더 우측 숫자 칸 클릭 후 키보드 입력
85mm로 바꿨더니 지나치게 좁아 아무것도 보이지 않음카메라가 피사체에 지나치게 가까움우클릭 + S(뒤로)로 카메라를 멀리
24mm가 지나치게 넓어 산만함광각의 정상 특성표준 50mm로 시작 후 조절

4. Aperture — 조리개와 심도

Aperture는 조리개입니다. 빛 들어오는 구멍 크기인데, 우리는 심도(배경 흐림) 만드는 도구로 사용합니다.

시작 전 — Eye Adaptation 끄기

UE는 기본적으로 사람 눈처럼 자동 노출 보정(Eye Adaptation)을 합니다. Aperture를 f/22 → f/1.4로 바꿔도 화면 밝기가 거의 안 변할 수 있습니다.

DoF는 Aperture에 직접 반응합니다

배경 흐림(DoF) 자체는 Aperture에 직접 반응하므로 Eye Adaptation을 끄지 않아도 보입니다. Eye Adaptation이 가리는 건 brightness 변화뿐입니다. 다만 'f값 바꿔도 변화가 없는 것 같다'는 인지 혼란을 막기 위해 끄고 시작합니다.

Eye Adaptation 끄는 절차:

  • 1. CineCameraActor 선택
  • 2. Details 검색창에 "exposure" 타이핑
  • 3. Post Process > Lens > Exposure 섹션 펼치기
  • 4. Min EV100 = 1, Max EV100 = 1로 동일하게 입력
  • 5. brightness가 freeze됨 → DoF 변화만 명확히 비교 가능
Cine Camera Post Process는 더 깊은 주제

Cine Camera에는 Eye Adaptation 외에도 Bloom, Vignette, Color Grading 등 Post Process 옵션이 더 있습니다. 13주차 렌더링 수업에서 본격 다룹니다. 오늘은 이 한 가지만 짚고 갑니다.


함께 실습 절차 — Aperture 6단계

작업 1 — Aperture 위치 찾기

  • 1. Details 패널 검색창에 "aperture" 타이핑
  • 2. Current Aperture 슬라이더가 나타남

현재 값은 f/2.8 정도입니다. 화면 안의 배경 흐림 정도를 한 번 봐둡니다.

작업 2 — f/22 (조이기)

  • 1. Current Aperture를 22로 입력

화면 모든 거리의 오브젝트가 다 선명해집니다. 다큐멘터리, 모든 게 선명한 룩입니다.

작업 3 — f/1.4 (활짝 열기)

  • 1. Current Aperture를 1.4로 변경

이론상 배경이 흐려져야 하지만, 대부분의 학생은 화면 변화가 미미하거나 거의 없습니다. 이는 정상적인 상황입니다.

작업 4 — 심도 진단

f/1.4인데 배경이 안 흐려진 경우 다음 세 가지를 점검하고 하나씩 고칩니다.

원인해결
카메라가 핵심 액터에서 지나치게 멈우클릭 + W(앞으로)로 액터에 1m 이내까지 가까이
Focal Length가 24mm 광각임Current Focal Length를 85로 변경
배경이 액터 바로 뒤에 붙어있음카메라 각도를 바꿔 배경이 멀리 보이는 구도 만들기

작업 5 — 다시 시도 (조합 만들기)

  • 1. f/1.4 + Focal Length 85mm + 카메라를 핵심 액터에 가까이

배경이 부드럽게 흐려집니다. 이게 Bokeh(보케)입니다. 영화 인물 클로즈업의 핵심 룩입니다.

Aperture 값이 작아질수록 심도는 얕아지고, 초점 밖 배경의 Bokeh가 강해집니다.
Aperture 값이 작아질수록 심도는 얕아지고, 초점 밖 배경의 Bokeh가 강해집니다.

작업 6 — 본인 레벨에서 가장 강한 Bokeh 찾기

  • 1. 본인 레벨에서 Bokeh가 가장 잘 나오는 위치/각도 탐색
  • 2. 카메라 위치, Focal Length, f값을 조합해 가장 마음에 드는 결과 만들기

Aperture 광학 원리

f값의 직관 함정

f값이 작을수록 구멍은 더 큽니다. 직관과 반대입니다. f-stop = 렌즈 초점거리 ÷ 조리개 지름 분모(조리개 지름)가 클수록 f값(분수의 결과)은 작아집니다. f/1.4가 활짝 열린 큰 구멍, f/22가 좁은 작은 구멍입니다.

04_f-stop-formula

비유로 말하면 사람 눈동자와 같습니다. 어두운 곳에 가면 동공이 커집니다. 빛을 많이 들이려고. 그게 f/1.4 상태입니다. 밝은 곳에 가면 동공이 작아집니다. 그게 f/22 상태입니다.

사람 눈동자 비유 — 어두운 곳 동공 큼(f/1.4) vs 밝은 곳 동공 작음(f/22)
사람 눈동자 비유 — 어두운 곳 동공 큼(f/1.4) vs 밝은 곳 동공 작음(f/22)

조리개가 작아지면 왜 심도가 깊어질까요? 구멍이 작을수록 빛이 좁은 경로로 들어와서 초점 앞뒤의 흐림 원이 작아집니다. 그래서 더 넓은 거리 범위가 선명해 보입니다.


Aperture 정리

f값조리개 상태심도권장 사용 컷
f/1.4활짝 열림매우 얕음, 강한 Bokeh인물 클로즈업, 감정 강조
f/2.8열림얕음시네마틱 기본값
f/5.6중간보통일반 대화 장면
f/8좁음깊음풍경, 그룹 샷, 제품 컷
f/22매우 좁음매우 깊음다큐멘터리, 모든 게 선명
속성기본값설명조절 팁
Current Aperture2.8조리개 f값시네마틱: 1.4–2.8, 일반: 5.6–8
Min FStop1.4슬라이더 최소값보통 안 건드림
Max FStop22.0슬라이더 최대값보통 안 건드림
Diaphragm Blade Count7조리개 날 개수 (Bokeh 모양)7=둥근 Bokeh, 5=오각형. 기본 7 그대로
심도 vs Bokeh — 다른 단어

심도는 선명하게 보이는 거리 범위(얼마나 좁은가/넓은가)이고, Bokeh는 초점 밖 흐림의 모양과 질감입니다.

f/1.4~2.8이 영화 인물 클로즈업에서 자주 쓰이지만, 단체 컷이나 액션, 제품 컷에서는 일부러 f/5.6~8로 조여서 모두 선명하게 만듭니다. 고정 규칙은 아닙니다.

심도 만들기 공식

f값 작게 + Focal Length 길게 + 피사체 가까이 + 배경 멀리 네 가지가 같이 작동합니다. 다 만족시키면 Bokeh가 확 나옵니다.


5. Focus Distance — Manual / Tracking

들어가기 전에 꼭 짚어야 할 구분이 있습니다.

용어의미
Focus Distance가장 선명한 거리의 위치 (한 점)
Depth of Field (심도)그 위치 앞뒤로 선명하게 허용되는 범위
Focus Distance(빨간 점, 카메라에서 200cm) + Depth of Field(노란 범위)
Focus Distance(빨간 점, 카메라에서 200cm) + Depth of Field(노란 범위)

한 줄로, Focus Distance는 '어디에' 초점을 맞출지, DoF는 그 초점 주변이 '얼마나 넓게' 선명할지입니다. 둘이 같이 작동합니다. 초점이 안 맞으면 아무리 f값을 작게 해도 흐릿하기만 합니다.

cm 단위 감각

Focus Distance는 cm 단위입니다. 200cm = 2m, 1000cm = 10m입니다.

함께 실습 절차 — Focus Distance 6단계

작업 1 — Focus 섹션 위치 찾기

  • 1. Details 패널 검색창에 "focus" 타이핑
  • 2. Focus Settings 섹션이 나타남
  • 3. Current Focus Method 드롭다운이 핵심 옵션

기본값은 Manual입니다.

작업 2 — Manual 거리 200cm

  • 1. Manual Focus Distance를 200으로 입력

카메라에서 2m 거리의 오브젝트가 선명해지고 나머지는 (조리개에 따라) 흐려집니다.

작업 3 — 거리 차례로 변경

  • 1. Manual Focus Distance를 500 입력 → 5m 거리 오브젝트가 선명
  • 2. 1000 입력 → 10m 거리 선명
  • 3. 2000 입력 → 20m 거리 선명

거리값에 따라 선명 영역이 카메라에서 멀어지는 것이 보입니다.

작업 4 — Debug Plane 켜기 (시각화)

  • 1. Draw Debug Focus Plane 체크박스 활성화

뷰포트에 노란색 평면이 나타납니다. 이 평면 위에 있는 물체만 선명해진다는 뜻입니다. 가상의 유리판이라고 보면 됩니다.

  • 2. Manual Focus Distance를 다시 200, 500, 1000으로 바꾸면 노란 평면이 그 거리로 이동합니다.

작업 5 — Tracking 모드 시도

  • 1. Current Focus Method 드롭다운 → Tracking 선택
  • 2. 아래 Actor To Track 옵션이 새로 나타남
  • 3. 드롭다운 또는 스포이드 아이콘 클릭 → 본인 레벨의 핵심 액터(메가스캔 식물, 바위 등) 선택

노란 Debug Plane이 자동으로 선택한 액터 위치로 이동합니다. 액터를 옮겨도 평면이 따라갑니다.

작업 6 — Debug Plane 끄기

  • 1. Draw Debug Focus Plane 체크 해제

작업 중에는 Plane이 계속 보이면 방해될 수 있으므로 디버그용으로만 켰다 끕니다.


Focus Distance 정리

모드사용 시점연출 의미
Manual카메라/피사체 움직이지 않임, 의도적 초점 고정Rack Focus (한 피사체 → 다른 피사체 초점 이동)
Tracking피사체나 카메라가 움직임자동 추적, 캐릭터 따라가기
Disable모든 게 다 선명해야 함심도 연출 자체를 끔
속성기본값설명조절 팁
Current Focus MethodManualManual / Tracking / Disable정적 컷: Manual, 움직임: Tracking
Manual Focus Distance100000 cmManual 시 초점 거리200=2m, 1000=10m
Actor To TrackNoneTracking 시 따라갈 액터본인 레벨의 핵심 오브젝트
Draw Debug Focus Plane꺼짐초점 평면 시각화 (가상 유리판)디버그용으로만
Rack Focus

Manual의 실제 매력은 Rack Focus라는 영화 기법입니다. 한 피사체에서 다른 피사체로 초점을 이동해서 관객 시선을 옮기는 것입니다. 2교시에 키프레임으로 직접 만듭니다.

Tracking 사용하면 Manual은 필요 없나요?

Tracking은 편하지만 Rack Focus처럼 의도적으로 초점을 늦게 맞추거나 다른 대상에 두려면 Manual이 필요합니다.

흔한 문제
증상원인해결
Tracking으로 바꿨는데 초점이 안 맞음Actor To Track이 None액터 지정 필요
액터 지정했는데도 흐릿함Aperture가 지나치게 좁음(f/22)Aperture를 f/2.8 이하로
모든 게 다 선명함Focus Method가 DisableManual 또는 Tracking으로

6. 내 영화 룩 만들기 — 4 파라미터 통합 미션

지금까지 4 파라미터를 하나씩 따로 만져봤습니다. 이제 4개를 다 묶어서 본인 레벨에서 한 컷의 영화 룩을 직접 만듭니다.

미션 — 본인만의 영화 룩 한 컷 완성하기

조건 4가지 (4 파라미터 모두 사용):

  1. Filmback: 35mm Academy 고정
  2. Focal Length: 본인이 만들 룩에 맞는 화각 선택
  3. Aperture: 얕은 심도 또는 깊은 심도 중 의도에 맞게
  4. Focus Distance: Manual 또는 Tracking으로 핵심 액터에 초점 락

의도 카테고리 — 한 가지 골라서 만들기

카테고리추천 조합효과
인물 감정 클로즈업Focal 85+, f/1.4~2.0, 카메라 가까이, Tracking 액터에 락강한 Bokeh, 인물 강조
공간 소개 와이드Focal 24~28, f/5.6~8, 카메라 멀리, Manual Focus 1000cm+깊은 심도, 모든 게 선명, 공간감
드라마 대화Focal 50, f/2.8~4, Tracking 액터에 락자연스러운 시야, 적당한 심도
압축 미학Focal 135+, f/2.8, 카메라 멀리, Tracking망원 압축, 배경 평면화

진행 절차

단계 1 — 의도 정하기 (30초)

  • 옆 사람과 한 줄로 "나는 ___ 룩을 만들 거예요" 선언
  • 또는 마음속으로만 정해도 됨

단계 2 — 파라미터 4개 설정 (3분)

  • 위 표에서 의도에 맞는 조합 입력
  • 카메라 위치/각도 잡기

단계 3 — 다듬기 (2분)

  • 파일럿 모드에서 카메라 시점 확인
  • 4 파라미터 미세 조정 (Focal Length, Aperture, Focus Distance)
  • 만족스러운 화면 만들기

단계 4 — 옆 사람과 보여주기 (1분)

  • 옆 사람과 1분씩 본인 화면 보여주기
  • "내가 의도한 건 ___이고, ___ 파라미터로 ___을 만들었어요" 한 줄 설명

단계 5 — 진행 확인 (30초)

  • 손 들면 빠르게 확인하고 한 줄 피드백
정답이 없습니다

영화 룩이 무엇이 좋은가는 의도에 따라 달라집니다. 인물 클로즈업도 정답, 풍경 와이드도 정답입니다. 의도가 명확하고 파라미터가 그 의도를 받쳐주면 좋은 룩입니다.

2교시로 이어집니다

완료되면 이대로 두세요. 2교시에 이 룩을 시간축에 올려서 키프레임으로 움직입니다.


정리

4대 파라미터 통합 표

#파라미터무엇을 바꾸는가화면에서 어떻게 보이는가실무 사용
1Filmback화면비 / 센서 크기프레임 모양과 시야 범위35mm Academy로 통일
2Focal Length화각 / 줌좁게/넓게 보임, 원근 압축풍경 24, 대화 50, 인물 85+
3Aperture조리개 (f값)심도 (배경 흐림 강도)시네마틱 1.4~2.8, 단체 5.6~8
4Focus Distance초점이 맞는 거리어느 위치가 선명한가Manual: Rack Focus / Tracking: 추적

한 줄로 — Filmback은 프레임의 그릇, Focal은 보는 범위, Aperture는 흐림의 강도, Focus는 선명한 위치입니다.

심도 만들기 공식: 작은 f값 + 긴 Focal + 가까운 피사체 + 먼 배경. 이 넷이 같이 작동합니다.


2교시 예고

1교시는 시네 카메라 정지 화면이었습니다. 2교시에는 이 파라미터들을 시간축에 키프레임으로 올립니다.

예고 한 줄 — Dolly Zoom: 카메라를 이동시키면서 동시에 Focal Length를 반대로 변경해서, 피사체 크기는 유지되는데 배경 크기만 변하는 효과입니다. 히치콕이 〈현기증〉에서 처음 쓴 효과고, 3교시에 본인 레벨에서 직접 만듭니다.