1교시 - 콜리전과 시네마틱 컨셉 개발

도입

지난 주까지 라이팅과 에셋 배치를 다뤘습니다. 레벨을 만들 수 있는 재료는 모두 갖춰졌습니다.

오늘은 두 가지를 다룹니다.

• 콜리전 — 캐릭터가 바닥을 뚫고 떨어지지 않게 하는 충돌 처리
• 시네마틱 컨셉 개발 — 어떤 분위기와 이야기를 담을지 먼저 정하는 과정. 기말 프로젝트의 출발점

핵심 개념 1: 콜리전

Simple vs Complex Collision

콜리전이 없으면 캐릭터가 바닥을 뚫고 떨어집니다. 메가스캔 에셋 중 콜리전이 안 맞는 경우가 종종 있습니다.

Simple Collision은 대략적인 물리 경계, Complex Collision은 실제 메쉬에 가까운 물리 경계라고 이해합니다.

콜리전 설정 방법

방법 1: 스태틱 메쉬 에디터

1. Content Browser에서 스태틱 메쉬를 더블클릭하세요
2. 상단 메뉴 Collision → Auto Convex Collision 선택 — 메쉬 모양에 맞춰 자동 생성됩니다
3. 기본값으로 충분합니다

스태틱 메쉬 에디터 상단의 Collision 메뉴에서 Auto Convex Collision을 찾을 수 있습니다.

방법 2: Details 패널에서 Collision Complexity 변경

이미 배치한 에셋의 콜리전이 이상할 때 사용합니다.

1. 에셋 선택 → Details 패널 → Collision Complexity 드롭다운
2. Use Complex Collision As Simple 로 변경 — 메쉬 모양 그대로 충돌이 잡힙니다

콜리전 확인

1. 뷰포트 상단 Show 메뉴 → Collision 체크
2. 녹색 와이어프레임이 보이면 콜리전이 있는 것입니다

Show > Collision을 켜면 녹색 와이어프레임으로 충돌 영역을 확인할 수 있습니다.

시네마틱 영상 분석: Ninety Days in UE5

콜리전까지 배웠으니 레벨을 만들 수 있는 기술은 모두 갖춰졌습니다. 하지만 기술이 있다고 좋은 레벨이 나오는 것은 아닙니다.

아래 영상은 Quixel 팀에서 UE5로 90일 동안 만든 환경들입니다.

Ninety Days in Unreal Engine 5 (https://www.youtube.com/watch?v=ca2ME4Wy0eM, 약 2분 30초)

장면 1 — 좁은 골목 (약 0:10)

• 카메라: 앞으로 천천히 트래킹. 좁은 공간 → 느린 전진으로 밀착감
• 색감: 어두운 톤 + 따뜻한 조명 하나 → 시선을 끌어당김
• 컨셉: "아늑하고 신비로운 골목"

장면 2 — 신전/대형 구조물 (약 0:30)

• 카메라: 아래에서 위로 상승 → 로우 앵글 상승 샷
• 효과: 거대한 구조물의 웅장함 표현
• 비교: 골목(수평 전진) vs 신전(수직 상승). 공간의 성격이 카메라 움직임을 결정

장면 3 — 숲/자연환경 (약 1:00)

• 카메라: 지면 레벨에서 숲 사이를 천천히 통과
• 조명: 나뭇잎 사이로 들어오는 갓레이
• 레이어: 전경(풀) → 중경(나무 줄기) → 원경(빛). 세 레이어로 깊이감 생성
• 2교시에서 이 개념을 자세히 다룹니다

장면 4 — 골든아워/석양 (약 1:40)

• 색감: 따뜻한 골든아워 톤으로 확 전환
• 핵심: 같은 엔진, 같은 에셋이라도 시간대만 바꿔도 분위기가 완전히 달라짐
• 모든 환경이 다른 분위기인 이유 → 각각 다른 '어디서, 언제, 어떤 느낌' 에서 출발

장면 5 — 마지막 장면 (약 2:20)

• 90일 동안 여러 환경을 빠르게 제작
• 이렇게 빠르게 방향을 잡을 수 있었던 이유: 컨셉이 확실했기 때문
• 방향이 잡혀 있으니 에셋 선택, 라이팅, 카메라까지 빠르게 결정 가능

추가 참고 영상

Electric Dreams — GDC 2023 UE5 데모 (https://www.youtube.com/watch?v=Lcd6KhMPkq0)

Epic Games가 GDC에서 보여준 숲 환경 데모입니다.

• 지면 레벨 카메라: 사람 눈높이로 숲 사이를 통과 → 높은 몰입감
• 갓레이: 나뭇잎 사이로 빛 → 5주차 Volumetric Fog와 연결
• PCG(절차적 생성): 나무와 풀이 자연스럽게 분포

William Faucher — Capturing Lofoten in UE5 (https://www.youtube.com/watch?v=ifryjffUJT8)

개인 아티스트가 노르웨이 해안을 UE5로 재현한 영상입니다.

• 슬라이딩 샷: 건물 측면을 낮게 수평 이동 → 공간의 폭을 보여줌
• 대기 원근감(Atmospheric Perspective): 멀수록 안개에 가려짐 → 깊이감. 5주차 Fog와 연결
• 피사계 심도(DOF): 앞의 풀은 흐리고, 뒤의 건물은 선명 → 시선을 중경으로 유도
• 레퍼런스: 실제 노르웨이 사진. 실제 장소를 레퍼런스로 쓰면 색감과 구조를 그대로 참고 가능

Senua's Saga: Hellblade 2 트레일러 (https://www.youtube.com/watch?v=ifryjffUJT8)

현재 UE5로 만든 가장 높은 수준의 시네마틱 중 하나입니다.

• 스케일 대비: 거대한 절벽 앞에 작은 인물 → 환경이 캐릭터를 압도. "경이로움"을 표현
• 상승 샷: 천천히 상승하며 절벽 전체 노출 → Ninety Days 신전 장면과 같은 원리
• 포토그래메트리: 아이슬란드 화산 지형을 실제 스캔 → 현실감의 끝
• 카메라 속도: 매우 느림. 느린 카메라 = 웅장함/긴장감, 빠른 카메라 = 액션감. 7주차에서 상세히 다룸

핵심 개념 2: 시네마틱 컨셉 개발

컨셉 개발은 4단계로 진행됩니다.

1단계: 아이디어 발상

'어디서, 언제, 어떤 느낌' 세 가지를 정하는 단계입니다.

같은 숲이라도 세 단어만 바꾸면 결과가 완전히 달라집니다.

2단계: 레퍼런스 수집

레퍼런스 = 만들고 싶은 것과 비슷한 이미지/영상입니다. 머릿속 이미지는 만들다 보면 흐려지지만, 레퍼런스가 있으면 계속 돌아보며 확인할 수 있습니다.

레퍼런스 수집 채널:

ArtStation이나 Pinterest에서는 검색어를 좁게 잡을수록 활용 가능한 레퍼런스를 효율적으로 찾을 수 있습니다. 예: unreal cinematic landscape, desert canyon lighting.

좋은 레퍼런스 vs 나쁜 레퍼런스:

3단계: 무드보드 제작

무드보드 = 레퍼런스 이미지들을 한 장에 배치해서 전체 분위기를 한눈에 보는 것입니다.

레퍼런스가 10장을 넘으면 폴더에 보관한 뒤 다시 확인하지 않기 쉽습니다. 무드보드로 한 장에 구성하면 작업 중 계속 참고할 수 있습니다.

무드보드 구성 요소:

4단계: 컨셉 문서

마지막으로 한 페이지짜리 컨셉 문서를 작성합니다. 기말 프로젝트 중간 점검 때도 사용하므로 지금부터 습관을 들이면 편합니다.

컨셉 문서 양식:

실제 사례 워크스루: 협곡 레벨

4단계를 실제로 밟아서 만든 예시입니다.