핵심 개념 1 — Post Process Volume

Post Process Volume 을 한 문장으로 정의하면, 씬 위에 한 겹 얹는 화면 효과 레이어입니다.

포토샵의 '보정 레이어'를 떠올리면 이해하기 쉽습니다. 사진이 한 장 있고, 그 위에 밝기·색감·번짐 같은 보정을 레이어로 얹되 원본 사진은 그대로 둡니다. Post Process Volume 도 그 방식에 가깝습니다. 우리가 만든 3D 씬은 그대로 두고, 그 위에 화면 효과를 한 겹 입히는 것입니다.

그래서 후처리에는 좋은 점이 있습니다 — 언제든 되돌릴 수 있습니다. 효과가 마음에 들지 않으면 끄면 됩니다. 씬 자체를 건드리는 것이 아니므로 부담 없이 실험해볼 수 있는 단계입니다. 이 후처리를 담는 그릇이 Post Process Volume(줄여서 PPV)이라는 액터입니다.

PPV 를 씬에 배치하기

PPV 는 레벨에 놓는 액터입니다. 12주차에 환경 에셋을 배치할 때 쓰던 Place Actors 패널에서 가져옵니다.

배치 절차

• 1. 에디터 상단/좌측의 Place Actors 패널을 연다
• 2. Volumes 카테고리를 찾는다 (라이팅·트리거 등 각종 볼륨이 모여 있는 곳)
• 3. Post Process Volume 항목을 뷰포트로 드래그해 레벨에 배치한다
• 4. World Outliner(아웃라이너)에 PostProcessVolume 액터가 추가됐는지 확인한다

배치하면 처음에는 작은 상자 모양으로 나옵니다. 그런데 이 상태로는 효과가 그 상자 안에 들어갔을 때만 적용됩니다. 카메라가 상자 밖으로 나가면 효과가 사라집니다. 시네마틱에서는 카메라가 씬 여기저기를 돌아다니므로 효과가 켜졌다 꺼졌다 하면 곤란합니다. 그래서 다음 설정이 중요합니다.

Infinite Extent (Unbound) — 레벨 전체에 적용

PPV 를 선택하고 디테일 패널을 보면 Infinite Extent (Unbound) 라는 체크박스가 있습니다. 오늘 PPV 에서 가장 중요한 설정입니다.

설정 절차

• 1. 아웃라이너 또는 뷰포트에서 배치한 Post Process Volume 을 선택한다
• 2. 디테일 패널에서 Infinite Extent (Unbound) 항목을 찾는다
• 3. 체크박스를 켠다

이것을 켜면 PPV 가 '상자 안'이라는 경계를 버리고, 카메라가 어디에 있든 레벨 전체에 효과가 적용됩니다. 시네마틱에서는 씬 전체에 일관된 톤을 입히는 것이 보통이므로 PPV 를 쓸 때 거의 항상 켭니다.

끄면 상자 안에서만 효과가 들어갑니다. 이것도 쓸모가 있습니다. 예를 들어 '동굴 안에 들어가면 화면이 어두워지고 푸르스름해진다' 같은 공간별 분위기 전환을 만들 때는 일부러 끄고 상자 크기를 조절합니다. 다만 13주차 목표는 시퀀스 전체에 톤을 입히는 것입니다.

Priority — 볼륨이 겹칠 때

같은 디테일 패널에 Priority 라는 숫자 필드가 있습니다. PPV 가 여러 개 겹쳤을 때 어느 것을 우선할지 정하는 우선순위입니다.

PPV 가 하나뿐이면 크게 신경 쓰지 않아도 됩니다. 예를 들어 '레벨 전체에는 차가운 톤(PPV 1개), 특정 방에는 더 강한 붉은 톤(PPV 2개)'처럼 겹쳐 쓸 때, Priority 숫자가 높은 볼륨이 우선 적용됩니다. 1교시 실습은 PPV 하나로 진행하므로, '겹치면 숫자가 큰 볼륨이 우선 적용된다' 정도만 알아두면 됩니다.

Post Process Volume vs Cine Camera — 후처리는 PPV 한 곳에서

후처리 설정을 넣을 수 있는 곳은 사실 두 군데입니다. 하나는 PPV, 다른 하나는 9주차에 쓴 Cine Camera 액터 자체입니다. Cine Camera 의 디테일 패널에도 Post Process 설정이 들어 있습니다.

둘 다 후처리를 넣을 수 있다 보니, 양쪽을 동시에 만지면 어느 쪽 설정이 적용된 것인지 추적이 어려워집니다. 그래서 이 수업에서는 후처리를 PPV 한 곳에서만 다룹니다. 카메라 쪽 Post Process 는 '있다'는 것만 알아두고 건드리지 않습니다.

단, 9주차에 배운 카메라의 초점(Focus Distance·Aperture)은 카메라 고유 기능이라 카메라에서 다룹니다. 이 점은 잠시 뒤 Depth of Field 에서 다시 나옵니다.

핵심 개념 2 — 주요 분위기 이펙트

PPV 라는 그릇이 준비됐으니, 그 안에 담을 효과들을 봅니다. 오늘 다룰 주요 이펙트는 네 가지 — Exposure, Bloom, Vignette, Depth of Field 입니다.

Exposure(노출) — Auto vs Manual

첫 번째이자 오늘 가장 중요한 이펙트는 Exposure(노출)입니다. 5주차 라이팅 시간에 다룬 노출 — 카메라가 받아들이는 빛의 양, 즉 화면 전체의 밝기입니다. 언리얼에는 노출을 정하는 방식이 Auto Exposure 와 Manual 두 가지가 있고, 이 차이가 시네마틱에서 중요합니다.

Auto Exposure(자동 노출) — 카메라가 화면의 밝기를 보고 자동으로 노출을 맞춰줍니다. 사람 눈과 비슷합니다. 어두운 방에 있다가 밝은 곳으로 나가면 눈이 적응하면서 점점 잘 보이게 되는데, Auto Exposure 가 그것을 흉내 냅니다. 게임 플레이에는 이것이 좋습니다 — 플레이어가 동굴에서 바깥으로 나갈 때 자연스럽게 밝기가 적응됩니다.

그런데 시네마틱에서는 이것을 주의해야 합니다. 카메라가 어두운 복도에서 밝은 창가로 움직이는 시퀀스를 Auto Exposure 로 두면, 카메라가 움직이는 동안 화면 밝기가 출렁입니다. 어두운 곳을 비추면 밝아지고, 밝은 곳을 비추면 어두워지면서, 라이팅으로 정성껏 잡은 밝기가 다시 조정됩니다. 한 컷 안에서 밝기가 계속 바뀌면 의도하지 않은 흔들림처럼 보이고 화면의 완성도가 낮아 보입니다.

Manual(수동) — 그래서 시네마틱에서는 Manual 로 갑니다. Manual 은 노출을 한 값으로 고정합니다. 카메라가 어디를 비추든 화면 밝기가 정한 값 그대로 유지되어, 라이팅으로 잡은 밝기가 안정적으로 살아 있습니다.

Bloom(블룸) — 빛의 번짐

Bloom(블룸)은 밝은 영역의 빛이 주변으로 번지는 효과입니다. 현실에서도 보입니다 — 밤에 가로등을 보면 빛이 동그란 점이 아니라 주변으로 부드럽게 퍼집니다. 밝은 창문, 네온사인, 햇빛처럼 강한 빛은 우리 눈이나 카메라 렌즈에서 번져 보이고, Bloom 이 그 번짐을 화면에 만들어줍니다.

Bloom 을 잘 쓰면 화면에 '빛이 살아 있는' 느낌이 생깁니다. 꿈같은 장면, 따뜻한 햇살 가득한 장면, 화려한 네온 도시 같은 분위기를 만드는 데 도움이 됩니다. 주요 조절값은 두 가지입니다.

Threshold 가 중요합니다. 이것을 너무 낮추면 밝지 않은 영역까지 번져서 화면이 뿌옇게 떠 보일 수 있습니다. 의도한 밝은 영역만 번지도록 Threshold 로 경계를 잡아줍니다.

Vignette(비네팅) — 시선을 모으는 어두운 가장자리

Vignette(비네팅)은 화면 가장자리를 어둡게 만드는 효과입니다. 오래된 사진이나 필름 영화를 보면 네 모서리가 살짝 어둡습니다. 원래는 렌즈의 한계 때문에 생기던 현상인데, 지금은 일부러 넣습니다. 가장자리가 어두워지면 시선이 자연스럽게 화면 중앙으로 모이기 때문입니다.

시네마틱에서 비네팅은 '여기를 보세요' 하고 관객의 눈을 안내하는 도구입니다. 주인공이 화면 가운데 있을 때 살짝 비네팅을 넣으면 주인공에게 시선이 더 집중되고, 화면에 묵직하고 영화적인 느낌도 더해집니다.

조절은 Vignette Intensity 값 하나로 어두워지는 정도를 정합니다. 단, 이것은 강도 조절이 특히 중요한 효과입니다. 값이 지나치게 높으면 화면 가장자리가 과하게 어두워져 답답하게 보일 수 있습니다.

Depth of Field(피사계 심도) — 초점 밖 흐림

Depth of Field(줄여서 DoF, 피사계 심도)는 9주차 카메라 시간에 이미 만난 개념입니다. 초점이 맞은 곳은 선명하고, 초점에서 벗어난 곳은 흐려지는 효과입니다. 인물 사진에서 인물은 또렷하고 배경은 부드럽게 흐려지는 장면을 떠올리면 됩니다. 영화에서도 자주 쓰입니다 — 주인공에 초점을 맞추고 배경을 흐리면 관객의 시선이 주인공에게 모입니다.

DoF 는 두 군데에서 다룰 수 있습니다.

핵심 개념 1 에서 '후처리는 PPV 한 곳에서 다루되, 초점은 카메라 고유 기능'이라고 했는데, 바로 이 DoF 가 그 예외입니다. PPV 에도 Depth of Field 항목이 있지만, 실제 초점 위치와 흐림 정도는 9주차에서 배운 Cine Camera 의 Focus Distance 와 Aperture 로 잡는 흐름을 기본으로 봅니다.

9주차 복습 — Focus Distance 는 카메라에서 초점까지의 거리입니다. 이 거리에 있는 물체가 선명해집니다. Aperture 는 조리개(F 값)로, F 값이 작을수록 초점 밖이 더 많이 흐려지고, 클수록 전체적으로 고르게 선명해집니다.

그래서 DoF 를 쓸 때는 후처리 맥락에서 DoF 를 확인하되, 실제 초점 연출은 카메라의 Focus 로 잡습니다. 3교시 실습에서도 DoF 를 쓴다면 카메라 Focus 를 함께 확인합니다.

핵심 개념 3 — 보조 이펙트 + 강도 조절

지금까지 본 네 가지가 분위기를 만드는 주력 이펙트입니다. PPV 에는 이것 말고도 보조 이펙트가 많습니다. 자주 쓰는 두 가지를 살펴봅니다.

보조 이펙트 — 색수차와 필름 그레인

Chromatic Aberration(색수차) — 화면 가장자리에서 색이 살짝 어긋나 보이는 효과입니다. 빨강·파랑이 미세하게 분리됩니다. 원래는 렌즈의 결함이지만, 일부러 넣으면 '실제 카메라 렌즈로 찍은 것 같은' 느낌, 또는 화면이 살짝 불안정한 느낌을 줍니다. SF 나 글리치 연출에서 자주 씁니다.

Film Grain(필름 그레인) — 화면에 미세한 입자 노이즈를 얹는 효과입니다. 옛날 필름 영화 특유의 까끌까끌한 질감입니다. 디지털 화면은 너무 깨끗해서 오히려 '가짜 같을' 때가 있는데, 그레인을 살짝 얹으면 아날로그 필름의 따뜻하고 오래된 느낌이 납니다.

두 효과의 공통점은 렌즈나 필름의 결함에서 온 인상을 일부러 빌려온다는 것입니다. 깨끗한 디지털 화면에 적당한 결함을 넣어 영화 같은 질감을 만듭니다. 핵심은 '적당히'입니다.

절제 원칙 — 이펙트는 장면을 보조한다

같은 씬을 두 가지로 비교해 봅니다. 한쪽은 이펙트를 절제해서 적용했고, 다른 쪽은 블룸·비네팅·색수차·필름 그레인을 전부 강하게 넣었습니다. 효과를 전부 강하게 넣은 쪽은 화면이 뿌옇게 뜨고, 가장자리는 지나치게 어두워지고, 색은 어긋나고, 노이즈가 두드러져서 장면의 형태와 의도가 잘 보이지 않습니다. 효과를 많이 넣었지만 장면의 전달력은 오히려 약해진 것입니다.

절제 원칙 두 가지를 약속으로 정리합니다.

특히 두 번째가 핵심입니다. '왜'에 답할 수 있어야 합니다. '이 장면은 따뜻한 회상이라 블룸으로 빛을 부드럽게 풀고 싶다'는 의도가 있는 것이고, '의도 없이 슬라이더가 있길래 올려봤다'는 의도가 없는 것입니다. 의도가 없으면 끕니다. 후처리를 잘하는 사람은 효과를 많이 쓰는 사람이 아니라, 필요한 효과를 정확히 쓰는 사람입니다.

(예상 답: 뿌옇게 뜨는 것은 Bloom 의 Intensity 가 너무 크거나 Threshold 가 너무 낮은 것, 가장자리가 막히는 것은 Vignette Intensity 가 너무 큰 것. 효과를 끄고 전/후를 비교하며 값을 줄여본다)

문제가 생기면 효과를 하나씩 꺼보며 원인을 찾고, 전/후를 비교하며 값을 조절합니다. 효과를 더 추가하기보다 먼저 현재 값이 장면에 맞는지 확인합니다.